南宫28娱乐心态：不要想着升级器材，要想怎么用好手中器材；不要总想着后期改进，专心掌握前期。

　　答：不一定，看前期拍摄的画面内容以及冲洗/后期技术，画面宽容度是可以调整的。

　　数码单反相机的测光元件，一般都安装在目镜里面，通过镜头来测光（TTL测光）。

　　要点：如果需要突出背景细节来烘托人物，则需要给人物补光（闪光、反光板），

　　.如果需要突出背景细节来烘托人物，则需要给背景补光（选择背景稍亮的环境），以降低反差。

　　.拍摄风光，使用光圈先决，并推荐使用小光圈F8以上，3D矩阵或中央重点测光

　　.如需要天空细节，使用滤镜降低反差＋对天空测光+后期处理（复习“宽容度”）

　　.拍摄微距，使用光圈先决，推荐根据所需要表现的景深调整光圈，中央重点或点测光模式。

　　以ISO 400为例，正确曝光组合值（只考虑曝光，不考虑效果。仅供参考。）：

　　需考虑镜头光圈值，有些镜头光圈达不到经过曝光补偿后所需要的光圈值。——可以通过提高感光度来改善。

　　JPG——压缩格式；前期曝光不准确，后期调整困难（宽容度比RAW小）。；

　　RAW——未压缩格式；前期曝光不准确，后期调整相对容易，但不能超过一定范围（宽容度比JPG大）。

　　2.对焦模式：AF（自动对焦）、AF-S（单次自动对焦）、AF-C（连续自动对焦）、MF（手动对焦）

　　. 取景框里选择对焦主体——半按快门对焦并锁定跟踪运动的主体——合焦提示

　　焦平面的特性：焦平面上的景物最清晰；离焦平面越远，景物越不清晰；可接受的清晰范围，就是景深；

　　侧光——来摄主体和相机的侧面（艺术化）——又分侧逆光和侧顺光以及90度侧光

　　直射光：来自一个方向（点光源）、成像实边重、形成很重阴影（聚光灯、晴空阳光）

　　方向性漫射光：有一定的方向性，阴影比直射光的浅，但仍清晰（反光板、柔和的闪光灯、经过物体反射的直射阳光）

　　晴空——直射光，早晚强度低，适合拍摄，正午强度高，反差大，拍摄不容易成功；

　　平衡好最亮或最黑的部分在画面上的比例，特别是要避免大面积死黑或死白，以获得更好曝光视觉效果；

　　由于不同时代在社会制度、意识形态、生活方式等方面的不同，人们的审美意识和审美感受也不同。古典崇尚和谐色，现代崇尚对比色。流行色，则随着时代变化。

　　色彩刺激调和的目的：色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目。

　　色相对比强烈的双方面积反差拉大，一方大面积，稳定的主导地位，另一方小面积从属性质。

　　强对比阻隔：将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，缓冲原配色。

　　弱对比阻隔：补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉。如较接近的浅色组合，用深色线条作阻隔处理，使之清晰、明朗、有生气。

　　在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调。

　　明度统调：如浅绿、粉红、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“浅彩”色调。

　　纯度统调：如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。

　　减弱色相对比强烈的色彩对比南宫28娱乐，避免矛盾、刺眼、生硬，增强画面的成熟感和调和感。

　　如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫 面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果 。

　　色温越高，色调越偏蓝偏冷，色温越低，色调越偏红偏暖（此处冷暖指心理感受）；

　　古典派喜欢调和色彩，追求宁静和谐，容易出经典，现代派喜欢对比色，追求视觉刺激，往往紧跟时代潮流，不易成为经典；

　　目的：研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

　　视平线以下的物体南宫28娱乐，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。

　　A字形构图：极强的稳定感，向上的冲击力，强劲视觉引导力，动感、新颖、主题鲜明，但不易掌握。

　　V形构图：最富有变化、交合点必须向心南宫28娱乐、正V形构图一般用在前景，突出主体。

　　口形构图（框式构图）：极前景构图中，框架作前景来表达主体，阐明环境，透视感强符合人的视觉经验

　　拍摄时把注意力放在要表现的主题上，同时考虑画面的细节，不要为了构图而构图，环境为主题服务，切忌喧宾夺主；

　　答：一张好看的图片，首先要符合人类的审美，比如拍风光，要有形式美，拍人物，要精彩有趣，还有就是不同的观众，有不同的感觉。一般来说，观众也是分几类的：１.普通观众（可能是你的亲朋好友仅仅是给你捧场），２.有经验的观众（他们看过不少图片，有一定的审美能力和个人喜好）３.专业观众（能从构图、用光、色彩等专业角度看图，能看出照片主题表达的好坏）。所以，不要乞求所有人都喜欢你的图片，把自己定位好，努力学习进步，自然会不断提高。

　　答：万物都是有灵的，只要你热爱这个世界，热爱生活，并让心思变得细腻，就会发现很多细节。现代人大都很浮躁，对司空见惯的事物失去了兴趣，有时候改变一下生活态度，会有更多的发现。比如雨后的街道上的落花、傍晚灯光的倒影、阳光下清晰的叶脉、锈迹斑斑的水管……都将是你的灵感所在。摄影艺术，离不开感性的思维。此外，多扩展视野，学习并了解一些相关知识，提升自我内涵，对摄影的感觉，会有很大帮助。

　　答：首先，应该要掌握最基本的构图法则，以符合人类最基本的审美经验。人类的审美是经过千百年来沉淀的，如果你不是先知或反叛者，还是不要轻易颠覆这些法则。但又不要为了构图而构图，把一些不相关的景物强行拼凑一起，而要为主题服务，至于主题的表达，则和个人的内涵思想有关了。法无定法，在满足基本构图之后，可以尝试不同的构图，如果你能让非常规构图也能表达出鲜明主题的话，这意味著你的视觉发现能力进入大师层面了，恭喜你！

　　答：色彩其实是一个心理学的范畴，每个人都有自己喜欢的色彩感觉，在满足最基本的色彩视觉和谐的情况下，尝试用不同色彩表达自己的心情，会让色彩更有吸引力。平时可以多搜集一些有自己喜欢的色彩的图片，不断培养自己色彩感，然后提高色彩发现和处理能力，形成自己的色彩风格。

　　答：观察并认识当前的光线情况，是用光的基本功。然后测光和曝光，都是讲究经验和技巧的。复习一下用光的教程，并深化理解吧。

　　一张好照片，总是有着鲜明的主题，即使这主题内涵不怎么深刻，但只要主题表达清晰，都是成功的照片；

　　主题鲜明：光线照亮了建筑，让灰暗的城市充满了希望高光不过曝，暗部有细节，成功

　　今天摄影前期就介绍到这里了，下次介绍摄影的后期，记得关注小编哟！返回搜狐，查看更多